«El hobbit: Un viaje inesperado»

¡Peter Jackson lo ha vuelto a conseguir! «El Hobbit: Un viaje inesperado» no ha sido ninguna sorpresa “inesperada” a nivel cinematográfico. Lejos de eso, ha sido bastante continuista con respecto a los último trabajos firmados por el director neozelandés. Ahora bien, ¿es esto bueno o es malo?

Veamos... Estamos en diciembre del año 2001, voy con un grupo de amigos a ver la primera entrega de la primera trilogía en la historia del cine en ser rodada al completo antes de estrenarse ninguna de sus partes. Un proyecto titánico (con permiso de «Titanic»), vaya. Lo que sentí esa tarde de Navidad fue una de esas experiencias inolvidables en la vida que me recuerdan por qué amo tanto el Séptimo Arte. Una banda sonora memorable, una ambientación sublime, un ritmo casi perfecto en sus 3 horas de duración, unos personajes carismáticos (con Gandalf el Gris llevándose la palma) y un prólogo... ¡Qué decir de su prólogo! Una pequeña obra de arte en sí mismo que confieso revisar de tanto en tanto en YouTube porque es toda una fuente de inspiración, una carta de amor a los cuentos para dormir.

Antes de Watchmen

Este mes ha comenzado a publicarse en España “Before Watchemen”, la tan poco esperada precuela de la, para algunos, mejor novela gráfica de la historia del cómic (la entrada contiene spoilers).

Decir que Watchmen es el tebeo más importante de la historia sería dejar de lado a aquellos cómics que, a mediados del siglo pasado, crearon una industria casi de la nada, pero no es descabellado asegurar que es, de lejos, el más destacado. ¿Y por qué? Principalmente porque, en los años 80’, el mundo del cómic vivía una etapa de madurez que estaba revitalizando a las grandes compañías, con historias cada vez más adultas (una lástima que, en algunos casos, se confundiera –y se siga confundiendo- “adulto” con “sexo, violencia y palabrotas”) contadas por autores cansados del mainstream americano de siempre e influenciados por otras tendencias europeas. Autores como Eisner, Steranko, Moebius o Corben abrieron la puerta a otro tipo de cómic, y un puñado de guionistas supieron estar a la altura de los tiempos cambiantes.

Neil Gaiman, Art Spiegelman, Frank Miller… los lectores de tebeos ya no querían lo de siempre: habían crecido, y necesitaban algo que se ajustara a sus nuevos gustos. Aquellos que ahora leían y escribían cómics ya no eran los hijos de la bomba atómica ni los de la guerra fría, sino los padres de la Generación X. Algo estaba cambiando en el mundo, y Alan Moore supo hacerse eco de ello.

No voy a comentar Watchmen, pues hay mil páginas donde podréis encontrar análisis concienzudos sobre la obra. Dedicaré el espacio que queda, tras el salto, a su precuela: Antes de Watchmen.

Saga con-solera: Megaman

   

   Corría el año 1987, un 17 de diciembre como hoy, cuando aparecía en Japón (para variar) un juego llamado Rockman para Famicom (la Nes japonesa) sobre un personajillo vestido de azul que saltaba y disparaba sin parar, y que a la postre haría las delicias de toda una generación. El arrollador éxito del juego se transformó en una prolífica saga con infinidad de juegos en distintas plataformas con diferentes géneros. En occidente el juego pasó a llamarse Megaman.

«Ruby Sparks»: reescribiendo el amor

No son pocas las veces en las que podemos pensar que la pareja perfecta no existe. Algunos aceptan a la otra persona como les viene de fábrica (con sus virtudes y sus defectos), otros la modelan hasta crear un nuevo ser a su imagen y semejanza y otros, como Calvin, el protagonista de esta historia, prefieren estar solos, esperando a que llegue alguna vez la media naranja perfecta. Pero el tiempo pasa, y esa chica perfecta no parece llegar nunca.

Como un personaje sacado directamente del Romanticismo, Calvin fantasea con el ideal del amor y comienza a huir de la realidad. En parte, es bastante comprensible, pues es un joven escritor muy reputado y vive precisamente de imaginar cosas. Lo que él no podría haber adivinado es que acabaría enamorándose, literalmente, de la chica de sus sueños.

Los juegos del hambre: "a ésta lo que le falta son un par de cocidos"

Voy a empezar por la conclusión: "Los juegos del hambre" es un film que toca buenos temas pero que no se atreve a dar un paso al frente.

Ya en la primera escena de presentación de la protagonista, Katniss (interpretada por la jamelgaza Jennifer Lawrence), nos dejan claro que ella sabe desenvolverse a la perfección como cazadora en un entorno salvaje, pero que siempre sucederá algo en el último segundo para que no se manche las manos de sangre. Efectivamente, en una película que muchos califican erróneamente como copia de la japonesa "Battle Royale", tenemos un problema (seguramente heredado del libro): la protagonista tiene que enfrentarse a muerte a otros 23 jóvenes, pero no mata a sangre fría a ninguno. Esto no sería un problema si habláramos de un personaje que se negase a participar en esos juegos macabros que sirven de recordatorio a un pueblo famélico de quién manda (una excéntrica sociedad futura llamada Capitolio, que se nutre de 12 distritos empobrecidos, representantes del proletariado más explotado y falto de voluntad).

Amanecer (2011 y 2012)

Los productores de 'Amanecer' nos avisan de la calidad de la película con este cartel tan cutre

El otro día pasé un fin de semana crepuscular. Primero, en casa con la primera parte de Amanecer, y luego en el cine con la segunda parte. Y aquí estoy, recuperado tras la faena, dispuesto a contaros lo que se me pasa por la cabeza.

En la saga Crepúsculo no pasa nada. Utiliza dos películas (cinco, de hecho) para contar una historia insulsa que, en la mente de un guionista competente, uno de esos guionistas que, bueno, ya sabéis, ha visto un par de películas en su vida, se resolvería en 20 minutos. Un cortometraje. Sí señor, eso sí que sería un buen corto. Incluso en la mente de un guionista de telenovelas se resolvería con más dignidad. Sin embargo, no es así. Durante cinco películas, nos cuentan los pormenores de la vida de una muchacha incapaz de decidirse entre un hombre lobo o un vampiro, mientras pasa de sus amigos que se preocupan de ella.

Os voy a explicar la saga Crepúsculo como mejor sé, comparándola con otra cosa: si un caricaturista resalta lo evidente hasta lo absurdo, las tres primeras partes de la saga parecían obra de uno de estos artistas. La caricatura de una historia de amor. La caricatura de una historia de monstruos. La caricatura de una caricatura que se vuelve grotesca e inverosímil.

Chiptune, música del futuro con instrumentos del pasado

   

   En lo alto de un armario, al fondo del garaje, en lo más oscuro del desván descansan guarnecidos por austeras cajas de cartón unos artilugios que en su día fueron contendores de ilusión y que ahora no son más que olvidados trastos antiguos. Lo que pocos saben es que esas carcasas de plástico son hoy los barriles que han envejecido con el transcurrir de los años el sonido más añejo oculto en improvisadas bodegas, almacenadas entre recuerdos, y que ahora se convierten en elixir que alimentan nuestra memoria a través de nuestros oídos.